B站UP主：才疏学浅的才浅

B站UP主：老师好我是何同学

视频号UP主：所长林超

这几位优秀的自媒体作者，他们有一个共同特征：

他们在创作时都有几个相同的特质：

1.他们选择的都是自己感兴趣的领域和主题，所以创作时都非常投入、乐在其中；

2.他们会充分地运用自己的学识和思想为作品赋能，并尽可能结合巨大的社会需求和痛点；

3.他们都愿意花很多时间和心力去打磨作品，并让作品的质量尽可能达到自己当前能力范围内的最好水平。

写文章的人，若真心喜欢所写的东西，便能写得像呼吸一样自然。

他们之所以能够坚持创作，并且让作品在世间流传，不只是因为才华，而是因为他们找到了与自己心意相契合的领域。他们写自己最感兴趣的内容，所以不觉得辛苦，反而觉得像在玩耍，像孩童在田野里追逐蝴蝶一样欢喜。兴趣是一股无形的力，就像《道德经》里说的“人法地，地法天，天法道，道法自然”，当一个人顺应了自己内心真正的自然之处，他就不会觉得费力，反而能在不断流转的时光里积累起深厚的力量。若是勉强去做自己无心的事，再华丽的技艺也会枯萎。孔子在《论语》里说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，意思正是这样，兴趣比知识更能长久，而乐趣又比兴趣更能滋养人心。真正投入的人，是在喜乐中不断生发的。

然而单有兴趣还不够。若只是自我沉溺，作品再精巧，也难以触动人心。那些真正能留下痕迹的创作者，他们在作品里注入的不只是技艺，而是生命中沉淀的学问与思想。他们读过书，走过路，受过伤，也得过甜，这一切积累都化作作品里的血脉和骨骼。更重要的是，他们能敏锐地感受到时代的痛点，社会的需要，众人的渴望。他们不闭门造车，而是让自己的思考与世间万象相互呼应。这恰似佛家所说的“悲智双运”，既有智慧去观照本质，也有慈悲去回应人间。作品因此不只是个人的抒怀，而是人类共同的呼吸。人心渴望被理解，渴望被疗愈，所以当创作者把自己的学识和思想放进作品里，又刚好触碰到读者的伤口或期待，那种共鸣便像在黑夜里点燃了一盏灯。

即便如此，若是没有打磨，作品也会像未经火候的陶器，容易破裂。那些被记住的人，他们都有耐心去反复推敲，愿意在时光里一次次打掉、重来、修补、雕琢，把作品的形态尽量做到自己当下所能做到的最好。这份耐心与笃定，就像是修行者每天敲木鱼、打坐、诵经，看似重复，实则每一回都更深一层。佛家常说“精进”，并不是拼命，而是不断地回到正念，把心安放在当下，把事情做到不留遗憾。古人讲“工欲善其事，必先利其器”，其实也在说同一件事：好的作品，离不开反复磨炼。那是一种心力的淬炼，是与自己较劲，也是与岁月和解。

我在这里写下这些，并不是要歌颂谁，而是想点亮一个明白：创作的根本不是为了炫耀，不是为了迎合，而是为了成全自己与世界的对话。为什么当下需要这样说？因为如今的人容易焦虑，急于求成，喜欢立竿见影的成果，却忘了任何值得珍惜的东西都需要耐心与热爱去孕育。人们常常被外在的喧嚣拉走，却忘了停下脚步问一问自己：我真正喜欢的是什么？我愿意为之沉下心、花心力去成就的是什么？一旦问清楚了，再去走，就不会迷乱。

真正的顿悟不在山巅，也不在书卷，而在一呼一吸之间。兴趣让我们不觉疲倦，学识让我们不流于浅薄，磨练让我们不至敷衍。这三者一旦合一，作品便不仅是作品，而是心灵的化身，是时光的见证，是众生的共鸣。《易经》里说“天行健，君子以自强不息”，创作者的坚韧正是如此；又说“地势坤，君子以厚德载物”，创作者的心怀亦当如此。若能以天地为师，顺应自然，悲智同修，那么写作与创作，便不只是个人技艺，而是道的流转，是术的体现。

走到这里，也许有人会问：这是否太高远？其实一点也不。你看孩子搭积木，他会一遍遍拆开再重建，因为他喜欢。你看农人种田，他会耐心除草、浇水、等候，因为他知道秋天的收成来自春夏的用心。你再看一位匠人雕木，他明白木头有自己的性子，所以要顺势而为，不可急躁。这些都是道理，都是智慧。创作不过是生活的另一种形态，只要心意真切，作品自然生香。

当我们明白了这些，再回头看那些伟大的作品，就会发现它们之所以能触动心弦，不是因为作者有多么神秘，而是因为他们在做的事，恰好是人间最简单、最本真的事：把热爱的东西做到极致，把心中想说的讲清楚，把对世界的回应落在笔端。道家讲“至简”，佛家讲“无为”，儒家讲“诚意”，其实都在提醒我们：大道至简，真心无价。

所以今日写下这些话，只愿提醒有缘人：找到你心里的热爱，把它与世界连接，再愿意用心去打磨，你的作品就会成为你修行的一部分。那时你会发现，创作不再只是输出，而是一种修心；作品不只是留给别人看的，而是你自己与天地对话的印记。若能如此，那么你就是在修道，你的作品就是你的法器。

合十，如夜话，至此。

推荐阅读：村上春树《当我谈跑步时我谈些什么》（南海出版公司，2009年）。这本书里，村上以跑步为修行，比照写作为生命的磨炼，讲述兴趣、坚持与自我打磨之间的深意，与本文所谈极为相通。