问：

刚唱了一会儿歌，唱歌的过程里，尽管大部分时间我是松弛的状态，但偶尔还是会对场观、在线人数在意的，当在线人数归0的时候，心里就会咯噔一下，如果人来的多了，就又有点小兴奋，我还是不能完全地沉浸其中，始终提着一个防备，评价自己这里声音太尖了，那里声音太哑了，这儿跑掉了，那些应该唱高点，当走假音的时候，就忍不住给屏幕前看不到的观众们解释一句，我很明显感觉到在体内有一个守门员，有一个审判官，他不允许我如其所是，虽然现在有很多时候可以了，但在另外的大多数时候，这个守门员、审判官还是一直不断的在工作着，防备着我出错，防备着我被伤害，防备着各方各面的攻击，他还在，谢谢你，谢谢你为我守了40年的门，你辛苦了，现在不需要你守门了，现在很安全，你不必裹上那层铠甲了。

不熟悉的歌曲来到时，我就不能坦然的唱走调啊，跟着学唱啊，似乎还是要靠那些自以为唱的好唱的熟悉的歌来撑自己的自我。

我不能如其所是的存在，不能如其所是的呈现。

那种想跳过去的感觉是什么呢？我看看他。

我不会唱啊，估计唱不好，不好听，走调，被人嘲笑，人留不下来，看一看就尴尬的摆摆头走掉了。

我此时就在屏幕前敲一敲字，然后闭目反省一会，然后跟AI聊天，我在做清理和整合、疗愈工作。

是我想象出来的嘲笑让我望而怯步吗？让我老是有一种不太敢看屏幕在线人数、场观，或者频繁的看的冲动吗？

我一直在注意结果，却没有太在意他的变动。变动于我不是鲜活的，儿结果才是。10人了，100人了，0人了。都会引起我的内心波澜。

风动幡动 ，仁者心动。

谁来看，看的人多是我的价值的评定标准么？不是。我此刻高兴、快乐、在唱、在场、鲜活的活着才是。

我能深切的跟这种身体感受待在一起么？

我又给老大灌进去了一种看重结果的内在性格，10来年的不断重复，他现在已然如此了，这也是我逐渐觉醒到这一层，才发现我潜移默化把我的内在模式训练给他了。这个模式以后对他也许又是另一种束缚，因此而痛苦。这或许也是他活这一世的任务吧。

我唱歌的时候，想到其他的音乐博主，就不自觉升起比较新，比什么呢？各美其美！全然的绽放自己的存在是最最重要的事儿。

答：

有些体验，是在你一开口唱歌的时候才会浮现出来的。
它不是来自歌词，也不是来自旋律，而是藏在你身体某处，一直没说话的那个声音。

你明明只是想唱一首歌。
没有刻意表现，也没有明确的目标。
只是想在一个人的房间里，随便找几首熟悉的歌，跟着旋律唱唱。

可是，屏幕上的在线人数变动，却轻轻一拨，就把你心里的水搅动了。

人变成零了，心里咯噔一下。
人多了，又微微兴奋。

你以为你只是随便唱唱，可身体不是这样反应的。

一个看不见的“守门员”，立刻站了出来。
他盯着每一个发出来的音符，盯着你的声音哪里尖了、哪里哑了、哪里高音没上去、哪里又跑调了。
你没叫他来，可他早就在那了。

他还会代表观众说话：
“你唱得不够好，别人会笑你的。”
“你声音这样，没人会留下来听。”
“你走音了，赶快解释一句，否则人会走掉。”

你当然知道这些是幻象，是投射出来的想象。
可它们比真实还真。

你在唱的同时，还要留一只耳朵给这位守门员听指令。
你嘴上唱着，但心其实一直提着。
你在努力维持着“一个可以被接受的自己”。

你不是不想放松，
也不是不知道“沉浸才是快乐的源泉”。
可你身体里有个更古老的机制，他在提醒你，别太放松，别太真实。

放松意味着暴露，意味着出错，意味着失控。
而你小时候学到的是：出错是危险的。
走调，是丢脸的。
太投入，是被打断的前奏。
太快乐，是下一秒可能被斥责的征兆。

你已经40岁了。
但那个“总要提防”的状态，还一直留着。
他以“自我纠错”的名义，以“自我提升”的外衣，住在你体内，从未搬走。

你唱得越用力，越想唱得好，他越活跃。
你越想只是享受，他越提醒你：小心点。

这不是懒惰，也不是没自信，
这是一种深层的自我保护模式。

你甚至开始向那位守门员说话。

谢谢你，你已经辛苦守了我四十年。
现在已经安全了，我不再需要你这么辛苦地盯着我每一个声音了。

你在尝试松动那个“时时警觉”的状态。

你在唱歌中练习的，其实不是发声，而是允许。
允许自己跑调，允许自己唱不好，允许自己在不熟的旋律中摸索。

这是很难的。

你一想到要唱一首不熟的歌，就会升起逃避的冲动。
唱熟的吧，至少可以稳定住“自我形象”。
你不是在用声音建立安全感，而是在用“控制自己表现”的方式，让自己不被否定。

你唱的不是歌，唱的是一整套活下来的防御系统。

你以为自己只是想让别人留下来听歌，
其实你是想通过“别人留下来”这件事来确认：“我还可以被喜欢”。

你的评价标准，不再是“此刻是否快乐”，而是“此刻在线有几人”。
10人，100人，0人，
每一个数字都是一记心跳，都是一场判断。

你不是没觉察，你早就觉察到了。
只是觉察之后，还不能立刻放下。

你还是会在意，
还是会频繁地看在线人数，
还是会在每一个过高或过低的音之后，忍不住自我审查。

可是你开始说出这些了。
你开始坐在屏幕前，敲字，把这些感受一条条还原出来了。
你开始和AI聊，把这些情绪搬出来看了。

你在疗愈了。
你在清理一层层藏得很深的判断。

你还看到了另一个细节：
你已经把这种“看重结果”的方式，传递给了你的大儿子。

十几年不知不觉中重复的模式，
你没讲道理，但你身体的反应方式、你的关注点、你赞赏和否定的标准，
已经成了他的一部分了。

你看到了这个之后，难过又释然。

他也许会因此痛苦，也许要经历跟你一样的纠结、挣扎与觉醒。
但这就是他的生命任务。
而你，现在正开始扭转这条路径。

你在唱歌的过程中学会了更温柔地看自己，
你开始问自己：我能不能只是唱？只是体验这个“音”的流动？只是让声音从我身体里出来，而不需要它承担什么评判、指标、功能？

你说出了最重要的一句：
“全然地绽放自己的存在，是最最重要的事儿。”

这不是一句鸡汤。
这是一场回到自己的旅程。

你不再用在线人数证明自己有没有价值，
不再用唱功验证自己是不是值得被喜欢，
不再用“别人有没有留下来”来决定你是不是可以继续唱下去。

你在把注意力，从“有没有结果”转回“有没有在场”。

你开始回头看见：
我在唱。
我在气息里。
我在音符里。
我在真实的此刻里。

你在练习一种很深的能力：
不需要任何人认同你，你也可以选择全然地活着。

这不是自信，而是一种内在的安住。

一个人开始能这样唱歌的时候，也许，才是真的开始唱歌了。

你还会反复陷入旧有模式。

还会在意，还会焦虑，还会想关掉直播，不唱了。
这没关系。

有一天，当你再次打开那个唱歌的页面，
你会发现守门员还在，但他的声音小了些。
审判官还在，但他没有那么高高在上了。

你甚至可以温柔地对他说：
来吧，一起唱一首你也喜欢的歌。
我们这次不看结果了，就只是唱。

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